「●アンリ・ヴェルヌイユ監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2966】アンリ・ヴェルヌイユ 「恐怖に襲われた街」
「●や‐わ行の外国映画の監督①」の インデックッスへ「●エンニオ・モリコーネ音楽作品」の インデックッスへ（「華麗なる大泥棒」）「●ジャン=ポール・ベルモンド出演作品」の インデックッスへ（「華麗なる大泥棒」）「●モーリス・ジャール音楽作品」の インデックッスへ（「ドクトル・ジバゴ」）「●ジュリー・クリスティ出演作品」の インデックッスへ（「ドクトル・ジバゴ」）「●クラウス・キンスキー出演作品」の インデックッスへ（「ドクトル・ジバゴ」）「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ ○ノーベル文学賞受賞者（ボリス・パステルナーク）
51年ぶりの劇場公開。「実写版ルパン三世」？ １つ１つのシーンを丁寧に撮っている。
「華麗なる大泥棒 [DVD]」（113分版）ジャン=ポール・ベルモンド／オマー・シャリフ 「ドクトル・ジバゴ (字幕版)」［Prime Video］
アテネに集結したアザド（ジャン=ポール・ベルモンド）、ラルフ（ロベール・オッセン）、レンジー（レナート・サルヴァトーリ）、エレーヌ（ニコール・カルファン）の４人組は、富豪タスコのエメラルドを狙い、門番を縛り上げ、屋敷に侵入する。金庫破りのまっ最中に、門前にパトカーが停車、乗っていたザカリア警部（オマー・シャリフ）の追及をアザドがうまくかわし、大粒のエメラルド36個３億フラン（1
00万ドル）相当を奪うことに成功する。翌日国外に脱出するために港に向かった一行だったが、船は修理が必要で５日間足止めされることに。穀物サイロに宝石を隠したアザドたちを不審な車が尾行する。一人で車に乗り込んだアザドは、後を付けていた車と街中で激しいチェイスを繰り広げる。崖の上でようやく停まった車から降りてきたのは、ザカリア警部だった。エメラルドがないことを知ったザカリア警部はアザドたちを泳がせ、宝石の隠し場所を突き止めようとする。そして二重三重の罠をかけ、アザドがいない間に隠れ家にやってきて、ラルフとレンジーに銃を突きつける―。
「地下室のメロディー」（'63年／仏）のアンリ・ベルヌイユ監督の1971年公開のフランス・イタリア合作映画で（日本公開も1971年）、ジャン＝ポール・ベルモンドが主演を務めたクライムアクション。アメリカの作家デビッド・グーディスの小説が原作で、音楽はエンニオ・モリコーネ。警視ザカリア役に「アラビアのロレンス」（'62年／英）、「ドクトル・ジバゴ」（'65年／米・伊）のオマー・シャリフ。'19年に初ＤＶＤ化され、今月［'22年９月］、ベルモンド主演作をリマスター版で上映する「ジャン＝ポール・ベルモンド傑作選３」（東京・新宿武蔵野館ほか）で、日本初公開時に上映されたオリジナルフランス語版が51年ぶりに劇場公開されました。
登場人物やストーリーの構成などから、「実写版ルパン三世」と呼ばれる作品。ベルモンド演じるアザドの雰囲気がそれっぽいと言えばそれっぽいけれど、男性３人の一人ラルフが途中でザカリア警部に射殺され、残ったレンジーが１人で次元大介、石川五ェ門の両方を役割をこなすわけでもなく、エレーヌも峰不二子のようには活躍しないし、ダイアン・キャノン演じる謎の女レアの方がまだ峰不二子に近いにしても、全体的には別物と言えば別物という印象も受け、ビミョーなところです（因みに、「ルパン三世」の連載スタートは1967年で、原作者モンキー・パンチ（1937-2019）が1971年製作のこの映画を参考にすることはあり得ないことになる。「リオの男」（'64年／仏・伊）などはあり得るが）。
良かった点は１つ１つのシーンをしっかり撮っている点で、例えば最初の方の金庫破りのシーンなどは、（当時としては最新の？）メカを駆使して金庫の鍵をその場で削って作り、番号を割り出していく様が丁寧に描かれているし、アザドとザカリア警部のコートダジュール市街でのカーチェイスシーンは、普通に人やクルマがいる中、モナコグランプリ並みのカーアクションを延々10分間近く見せます（スティーブ・マックイーンの「ブリット」（'68年／米）を想起させる）。ザカリア警部がラルフとレンジーに銃を突きつける緊迫感溢れるシーンもじっくり撮っているし（ラルフが射殺されたのが残念だったが、これは原作通りなのか）、ザカリア警部が食堂でアザドを脅迫する場面では、出てくる料理をいちいち美味しそうに撮っています。
カーチェイスシーンはスタントドライバーがハンドルを握っているのでしょうが、街中でのバスの窓につかまっての逃走シーンや、採石場でダンプカーから落とされて急勾配を一気に転げ落ちてていくシー
ン（「キートンのセブン・チャンス」（'25年／米）を想起した）はジャン＝ポール・ベルモンドが生身でやっているのが分かり、スゴイなと思いました。ベルモント映画でアクションだけでみると、フィリップ・ド・ブロカ監督の「リオの男」（'64年／仏・伊）や、同じくアンリ・ヴェルヌイユが 監督した「恐怖に襲われた街」（'75年／伊・仏）と並んででかなり上位に来るのではないでしょうか（因みに、ＩＭＤｂのレーティングは、「リオの男」が7.0、「華麗なる大泥棒」が6.5、「恐怖に襲われた街」が6.9）。
ラストの方のザカリア警部との穀物倉庫での対決も、これまたじっくり撮っていて、最後ザカリア警部（銭形警部と異なり、本業と二股掛けてエメラルドを横取りしようとする悪徳刑事だった）は穀物の洪水の中に埋もれて......。これって映画でたまにあるシチュエーションですが、カール・テオドア・ドライヤーの「吸血鬼（ヴァンパイア）」 （'30年／仏・独）あたりが最も古いのではないでしょうか。
フランス本国版が125分なのに対しアメリカ版は12分ほどカットされた113分版で、 2017年に初めてＤＶＤ化された時も113分版でした。おそらく、長回しのシーンの一部がカットされているのでしょう。冗長な印象は無く、完全版が観られて良かったです。
でも、ザカリア警部の最期がやや気の毒な気もしました（「ザカリア警部が気の毒」と言うより「オマー・シャリフが気の毒」という感じ。オマー・シャリフと言えば、「アラビアのロレンス」（'62年／英）も
さることながら、あれはピーター・ピーター・オトゥールの主演なので、やっぱり同じくデビッド・リーン監督の「ドクトル・ジバゴ」（'65年／米・伊）がいちばんになるでしょうか。ボリス・パステルナーク（1890－1960）による同名小説（パステルナーク自身の唯一の小説）の映画化で、ジュリー・クリスティも超絶の美しさだったし、
モーリス・ジャールの「ララのテーマ」もよく、メロドラマ大河といった感じ。スケールも大きく、モスクワの町のシーンはスペイン、大平原のシーンはフィンランド、大森林のシーンはカナダのロッキー山脈がロケ地になっていて、キャストの顔ぶれも、エジプト、イギリス、アメリカと多彩でした。
パステルナークは1958年にノーベル文学賞の受賞が決定しましたが、反体制的な内容の『ドクトル・ジバゴ』の出版とパステルナークのノーベル賞受賞は共にソ連共産党にとって侮辱的で許しがたい出来事であり、ＫＧＢの圧力のためパステルナークは授賞式に出るともう祖国の土は踏めないと考えて、渋々受賞を辞退したとのこと。その後、1964年、フランスの哲学者サルトルが文学賞を辞退し、サルトルは、自分が哲学者であるという強い自負からの辞退だったようですが、今のところ文学賞の辞退者はこの二人だけです。
ダイアン・キャノン in 「華麗なる大泥棒」（'71年／仏）
ジャン＝ポール・ベルモンド in 「華麗なる大泥棒」（'71年／仏）／「リオの男」（'64年／仏・伊）／「恐怖に襲われた街」（'75年／伊・仏）
「華麗なる大泥棒」●原題：LE CASSE（英題: THE BURGLARS）●制作年：1971年●制作国：フランス●監督・製作：アンリ・ヴェルヌイユ●脚本：アンリ・ヴェルヌイユ／ヴァエ・カッチャ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：エンニオ・モリコーネ●原作：デビッド・グーディス●時間：125分●出演：ジャン＝ポール・ベルモンド／オマー・シャリフ／ダイアン・キャノン／ロベール・オッセン／レナート・サルヴァトーリ／ニコール・カルファン●日本公開：1971/12●配給：コロンビア●最初に観た場所（オリジナルフランス語版）：新宿武蔵野館（22-09-14）（評価：★★★☆）
Renato Salvatori, Jean-Paul Belmondo,Henri Verneuil, Omar Sharif and Robert Hossein／Dyan Cannon and Omar Sharif
「ドクトル・ジバゴ」●原題：DOCTOR ZHIVAGO●制作年：1965年●制作国：アメリカ・イタリア●監督：デヴィッド・リーン●製作：カルロ・ポンティ●脚本：ロバート・ボルト
●撮影：フレディ・ヤング／ニコラス・ローグ●音楽：モーリス・ジャール●原作：ボリス・パステルナーク『ドクトル・ジバゴ』●時間：197分●出演：オマー・シャリフ／ジュリー・クリスティ／ジェラルディン・チャップリン／トム・コートネイ／アレック・ギネス／ロッド・スタイガー／ラルフ・リチャードソン／ショブハン・マッケンナ／エイドリアン・コリ／リタ・トゥシ
ンハム／クラウス・キンスキー／タレク・シャリフ●日本公開：1966/06●配給：メトロ
・ゴールドウィン・メイヤー●最初に観た場所：池袋・文芸坐（79-11-22）●２回目：下高井戸・下高井戸京王（85-03-03）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「大いなる別れ」（ジョン・クロムウェル）
ジェラルディン・チャップリン／ジュリー・クリスティ
黒澤明然り。ただし、筆を持たせたら素晴らしく、「影武者」（'80年／東宝）のスケッチなどは大したものであると（著者自身が絵を描くからそう感じるのだろう）。個人的には、かつての黒澤作品のダイナミズムは影を潜め、映画は映像美・様式美に終始してしまった印象。カンヌ国際映画祭でパルムドールを撮ったのは、その様式美がジャポニズムとして受けたのでは。勝新太郎が黒澤監督と喧嘩して主役を降りたけれど、もともと勝新太郎向きではなかった？ 映画の完成披露試写会を勝新太郎が観に来たていて、「面白くなかった...俺が出ていたらもっと面白くなってたよ」と言ったそうだ。
映画評論を読めば、自分自身の「好み」や「個性」がわかってくる。それが値打ち。... 推薦できる評論家として、飯島正、南部圭之助、双葉十三郎を挙げ、淀川長治さんなんかの映画評論を一般のファンは当てにしたらいいんじゃないかと思うと（そう言えば、本書のカバー裏の著者紹介は淀川長治が書いている）。
ハリウッドの西部劇とマカロニ・ウエスタン。その大きな違いの一つは「女の描き方」。... マカロニ・ウエスタンには女の匂いがぷんぷんするような女が出てきて男とからみ合うが、アメリカの方は「女なんか全然数のうちじゃない...」といった男がいっぱい出てくると。また、マカロニ・ウエスタンの特徴はサディスティックであることで、拷問シーンなどでもユーモアがないとのこと。
確かに「荒野の用心棒」（'64年／伊）がそうだった。クリント・イーストウッド演じる「名無しの男」はボロボロにやられていた。ただし、著者は、黒澤明の「用心棒」を無断でかっぱらった「荒野の用心棒」が面白くないはずがないと（「名無しの男」というのも「用心棒」の「桑畑三十郎」がその場で思いついた名前であることをなぞっている）。
はなく「夕陽のガンマン」（'65年／伊・西独・スペイン、セルジオ・レオーネ監督・ クリント・イーストウッド主演、原題の意味は「もう数ドルのために」）であり、その続編（出来事としては前二作より以前の話だが）「続・夕陽のガンマン」（'65年／伊・西独・スペイン・米、セルジオ・レオーネ監督・クリント・イーストウッド主演、原題の意味は「善玉、悪玉、卑劣漢」）と併せて「ドル箱三部作」または（主人公の名がでないため）
「名無しの三部作」と言われています。「荒野の用心棒」は黒澤明の「用心棒」と同じで、互いに相争う２組の悪党どもの対立をイーストウッド演じる主人公が一層煽り、けしかけながら、双方を壊滅状態に追い込むという話
なのに対し、「夕陽のガンマン」は、共に腕利きの同業者にして宿命のライバルたる２人の賞金稼ぎが、時に相争い、時には紳士協定を結んで互いに協力しながら、いずれも多額の懸賞金を狙うという話。ただし、クリント・イーストウッド演じる「名無しの男（あだ名はモンコ（Manco）、スペイン語で「片腕」）」が単なる金目当て賞金稼ぎなのに対し、リー・ヴァン・クリーフが演じるモーティマー大佐には別の目的があった―。続編の方が本編より上とされる作品の１つで（年代が古い、米国映画でない、邦題がまるきり違うなどの理由であまり取り沙汰されないが）、この１作でリー・ヴァン・クリーフはマカロニ・ウェスタンのスターとなりました（敵役は「荒野の用心棒」に続いてジャン・マリア・ヴォロンテ）。
「影武者」●制作年：1980年●制作国：日本・アメリカ●監督：黒澤明●製作：黒澤明／田中友幸●外国版プロデューサー：フランシス・コッポラ／ジョージ・ルーカス●脚本：黒澤明／井手雅人●撮影：斎藤孝雄／上田正治
●音楽：池辺晋一郎●時間：180分●出演：仲代達矢／山﨑努／萩原健一／根津甚八／油井昌由樹／隆大介／大滝秀治／桃井かおり／倍賞美津子／室田日出男／阿藤海／矢吹二朗／志村喬／藤原釜足／清水綋治／清水のぼる／山本亘／音羽久米子／江幡高志／島香裕／井口成人／松井範雄／大村千吉●公開：1980/04●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（81-02-14）（評価：★★★）
「荒野の用心棒」●原題：PER UN PUGNO DI DOLLARI（英：A FISTFUL OF DOLLARS）●制作年：1964年●制作国：イタリア・西ドイツ・スペイン●監督：セルジオ・レオーネ●脚本：ヴィクトル・アンドレス・カテナ／ハイメ・コマス・ギル／セルジオ・レオーネ●製作：アリゴ・コロンボ／ジョルジオ・パピ●音楽：
「夕陽のガンマン」●原題：PER QUALCHE DOLLARO IN PIU（英：FOR A FEW DOLLARS MOREA）●制作年：1965年●制作国：イタリア・西ドイツ・スペイン●監督：セルジオ・レオーネ●脚本：セルジオ・レオーネ／ルチアーノ・ヴィンチェンツォーニ●製作：アルトゥーロ・ゴンザレス／アルベルト・グリマルディ●音楽：
／ホセ・マルコ／ヨゼフ・エッガー●公開：1967/01●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★★）
16世紀、スペインは、伝説の黄金郷エルドラドを求めて南米大陸に遠征隊を派遣していた。1560年、ゴンサロ・ピサロの指揮のもと、キトからアンデスの山に向かっていたスペインの探検隊も、エル・ドラドの発見を目指して険しい道を行っていた。12月25日、アンデスの最後の尾根まで進んだ部隊は孤立し、隊長のピサロは食料の調達と情報収集をする40名の
分遺隊を選び出す。もし１週間以内に戻らなければ、残りの遠征隊は引きあげるとピサロは決定する。隊長にはウルスア（ルイ・ゲーハ）、副隊長にアギーレ（クラウス・キンスキー）、キリスト教
布教のための宣教師にカルバハル（デル・ネグロ）、スペイン王家の代表として貴族のグスマン（ペーター・ベルリング）、さらにウルスアの愛人イリス（ヘレナ・ロホ）とアギーレの娘フローレス（セシリア・リヴェーラ）も分遺隊に同行し、筏で川を下ることになる。しばらく行くと、その分遣隊も撤退を余儀なくされる。しかし、副隊長のアギーレは反乱を起こし、貴族グスマンを皇帝に擁立して独立を宣言。そのまま彼らはエルドラドを目指して出発する。筏で川を下るアギーレ一行は徐々に追い詰められていく―。
ヴェルナー・ヘルツォーク監督の1972年監督作で、ヴェルナー・ヘルツォークは30歳でこの作品を撮ったことになります。狂気染みたアギーレという男と彼に率いられる集団を描いたこの作品は、1975年のフランス映画批評家協会賞（外国語映画賞）を受賞し、2005年にはタイム誌が選ぶ歴代映画ベスト100に選出されています。黄金に憑かれた人間アギーレの、時に滑稽なまでの狂気を描いて秀逸ですが、最近観直してみて、組織心理学的にみても怖い話だなあと思いました。長年のサラリーマン生活を経て観直すと、こういう視点になるのでしょうか。アギーレって「こんな上司（リーダー）はいやだ」の典型でした（笑）。
その後も、救世主として歓迎してくれた現地人を黄金の在りかを知らないというだけで殺し（これには宣教師も噛んでいる）、ウルスアの処刑を許さなかったグスマンが亡くなるや否やウルスアを絞首刑に処し、アギーレの横暴と先住民の恐怖に恐れをなして逃亡計画を口にした隊員の首を撥ね...と、ますます狂気をエスカレートさせていきます。やがて、先住民の襲撃にも遭って次々に死んでゆく仲間の中で「俺こそ怒れる神だ！」と独り息巻くも、朽ちた筏の上に立つ彼の足元には、夥しい数の野生の猿がいるばかりで、これが彼の「夢の王国」なのかと―。どうみても彼の辿り着く先は、輝く黄金郷などはなく、惨めな死だろうという予感のもと、映画は終わります。
ところで、実在したロペ・デ・アギーレという人物もこんな感じだったのでしょうか。調べてみると、本国にいた時は、自分に鞭打ちの刑を宣告した裁判官にストーカー行為を繰り返すなどしたそうで、もともとパラノイア的性格だったようです。このエルドラドを探す遠征の過程で隊長のウルスアを殺害し、貴族グスマンを傀儡としたのは事実のようです。さらに、スペインからのペルー国独立を宣言し、遠征に同行した宣教師、ウルスアの妻、グスマンにも死を命じたとのことです（映画よりヒドイ？）。
」 クラウス・キンスキー／クラウディア・カルディナーレ
19世紀末のブラジル・マナウスのオペラハウス。オペラ歌手エンリコ・カルーソの公演を聴こうとペルー・イキトスからボートを漕いで来たフィツカラルド（クラウス・キンスキー）とモリー（クラウディア・カルディナーレ）。会場にもぐり込んだフィッカラルドは、カルーソのテノールに聞き入る。アイルランド出身の彼の本名はブラ
イアン・スウィーニー・フィツジェラルドだが、インディオたちは彼をフィツカラルドと呼ぶ。今は製氷業だが、かつてアンデスに鉄道を敷設しようとして破産した経歴の持主で、白人らは彼を奇人とみなしていたが、娼家経営の愛人モリーは良き理解者であり、インディオの子らも彼を慕う。彼はイキトスにオペラ・ハウスを建てようと決意するが、それには莫大な資金が必要で、ゴム成金たちには相手にされない。そこで彼は、自らがジャングルを切り拓いてゴム園を作ることを計画、モリーが出してくれた金で成金の一人ドン・アキリノ（ホセ・レーゴイ）から中古の蒸気船
を買い、パウル船長（ポール・ヒッチャー）、料理人ウェレケケ（ウェレケケ・エンリケ・ボホルケス）、機関士チョロ（ミゲル・アンヘル・フェンテス）らを雇う。"モリー号"と命名された船は修理を終えてアマゾン川に船出、彼のゴム園用地は流れの激しい"ボンゴの瀬"のあるウカヤリ川上流にあったため、彼は
船をパテリア川に進める。途中、中断された鉄道駅に寄り、レールを外して船に積み込む。船が進んで首刈り族の土地に入ると、乗組員らの多くは逃亡してしまう。フィツカラルドは操舵室の屋根上に蓄音機を置いてレコードをかけ、密林にオペラが流れるとインディオたちが姿を現わす。彼らは続々と船に乗り込んで来
るが、フィツカラルド一行に手を出さない。フィツカラルドは、パテリア川とウカヤリ川が最も接近したところで、船を川から揚げて山越えしてウカヤリ川に降ろすという計画をインディオに伝えると、酋長（Ｄ・Ｐ・エスピノサ）は協力するという。目的地に着いてレールを降ろし、ジャングルを切り拓き、滑車で船を引っぱり揚げる。７ヵ月後、遂に船はウカヤリ川に浮かぶ。祝杯に酔ったフィツカラルドらが寝ている隙に、インディオたちは船を激流に放つ。彼らは激流の荒ぶる魂を静める儀式として協力したのだった。フィッカラルドらを乗せたモリー号は、木の葉の如く激流を流されていく―。
ヴェルナー・ヘルツォーク監督による1982年作品で、同年のカンヌ国際映画祭「監督賞」受賞作。完成まで４年半を要し、苛酷なロケのためスターが次々と降板していった末にフィツカラルドの役をクラウス・キンスキーが得たことは知られていますが、結果として、オペラハウス建設への情熱に憑かれたフィツカラルドを演じたクラウス・キンスキーはハマリ役でした（思えば彼は、同監督の「
ラストの、数日後には自分の所有から離れるモリー号の船上で、オペラを聴きながらフィツカラルドが見せる陶酔と誇りと狂気が入り交ざった表情はなかなかですが（ヘルツォーク作品の中ではかなり爽やかなエンディング？）、この映画のクライマックスはやはり、この映画を観たことがない人でもビデオやＣＤのジャケットでその場面は知っていると思われる、例の蒸気船の山越えでしょう。
ヘルツォーク監督、ホントに船を山越えさせてしまったなあという感じで、実写でここまでやるというのは当時でもスゴイと思いましたが（完璧主義者だったフリッツ・フォン・シュトロハイム（「
アギーレと同様フィッツカラルドも実在の人物に改変を加えて描いてるようですが、最初観た時は西洋肉食系人種の凄まじい執念のようなものを感じました。また、異文化の出会いの物語でもあったなあと。最初は、西洋人の自らの文化への自信のようなものを感じましたが（「オペラで未開の地を啓蒙してやる」みたいな）、最近観直してみて、ラストの方でフィツカラルドが、初めてナイヤガラ瀑布を見つけた西洋人の言葉をぼそっと語る場面があったことに気づき、ああ、自分のことをなぞらえていたのだなあと。つまり、人に語っても信じてもらえないような不思議な体験をしたということであり、そこに彼の異文化への畏敬のようなものを感じました。結構、文化人類学的な視点の入った映画だったかもしれません。
「フィツカラルド」●原題：FITZCARRALDO●制作年：1982年●制作国：西ドイツ●監督・脚本：ヴェルナー・ヘルツォーク●製作：ヴェルナー・ヘルツォーク／ルッキ・シュティペティック●撮影：トーマス・マウホ●音楽：ポポル・ヴー●時間：158分●出演：クラウス・キンスキー／クラウディア・カルディナーレ／ホセ・レーゴイ／ポール・ヒッチャー／
ウェレケケ・エンリケ・ボホルケス／ミゲル・アンヘル・フェンテス／グランデ・オセ
ロ／ペーター・ベルリング／デイヴィッド・ペレス・エスピノサ／パウル・ヒットシェル●日本公開：1983/07●配給：大映インターナショナル●最初に観た場所：東急名画座（83-04-16）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（15-06-23）（評価：★★★★）
』（'01年／河出書房新社、123ページ（21.4x16.4x1.2cm）） 『
』（'97年／国書刊行会、239ぺージ（30x23x2.4cm））
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同著者による『図説 モンスター―映画の空想生物たち』（'01年／河出書房新社）に続くシリーズ第２段で、草創期（サイレント時代～1930年代）、繁栄と低迷（1940～1950年代）、復興と世代交代（1960年代以降）という流れで、各時代の名作を紹介、製作にまつわる裏話やエピソードなども交え解説しています。
でみると、戦前はボリス・カーロフ、ベラ・ルゴシ（上右）をホラー・スターに育てたユニヴァーサル、戦後はピーター・カッシングとクリストファー・リー（右上）をホラー・キングに育てたハマー・プロが中心なっています。
現代のホラー映画をすっかり観慣れてしまうと、ジェームズ・ホエール（1889-1957）監督、ボリス・カーロフ主演の「フランケンシュタイン（FRANKENSTEIN）」（'31年／米）に出てくる怪物も、漫画「怪物くん」のフランケンのようにどこか可愛いかったりもし、湖のほとりで少女と触れ合うシーンは、ビクトル・セリエ監督の「ミツバチのささやき」（'73年／スペイン）でも、主人公の少年が観る映画の１シーンで使われました。
製作した、ケネス・ブラナー監督の「フランケンシュタイン」（'94年／英・日・米）などもありましたが、
」
フランケンシュタインのパロディ映画では、メル・ブルックス（1926- ）監督の「
マン（せむし男）やピーター・ボイル（怪物）など、脇役がいいです。オリジナルの「フランケンシュタインの花嫁」にも出てくる山小屋に住む盲目の老人役はジーン・ハックマン、ラストに小さくクレジットされていました。
ヘルツォーク／キンスキー版は、「ドラキュラ伯爵」に戻しながらも設定はムルナウ版を踏襲。全体として透明感のある映像で、ペストで住民が死滅した村の描写などは絶妙でしたが、それら以上に、クラウス・キンスキーの怪演ぶり、「キモさ」が際立っていた印象です（彼に噛まれる女性役は美貌のイザベル・アジャーニ。トリュフォーの「アデルの恋の物語」（'75年／仏）で知られるフランスの人気女優だが、この作品でドイツ語で話しているのは、父親がアルジェリア人であるのに対し、母親はドイツ人であるため。「ノスフェラトゥ」の前年作のウォルター・ヒル監督のアクション映画「ザ・ドライバー」（'78年／米）でみせたように英語も堪能）。
ドラキュラのパロディでは（クリストファー・リーが「エアポート'77／バミューダからの脱出」（'77年／米）で土左衛門姿で出てきた際に見せていた苦悶の表情も、ドラキュラのパロディと言えばパロディだったけれど）、たまたま「ノスフェラトゥ」と同じ年に作られたもので、本書にも紹介されている「ドラキュラ都へ行く」（'79年／米、原題：Love at First Bite）というジョージ・ハミルトンが製作総指揮し、主演もした作品もありました（ジョージ・ハミルトンはこの作品で「
ョージ・ハミルトンは「刑事コロンボ」の第31話「５時30分の目撃者」（'75年）で犯人の精神分析医役を演じていた二枚目俳優で、ハリウッド社交界でもプレイボーイで鳴らした彼らしく、愛人が絡むエピソードですが、計画殺人ではなく衝動殺人になっているのがややプロット的には弱点だったでしょうか。ハミルトンは、「刑事コロンボ」の新シリーズ（通算第57話）「犯罪警報」（'91年）でも人気テレビ番組のホストである犯人役を演じていました。
「フランケンシュタイン」●原題：FRANKENSTEIN●制作年：1931年●制作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：アーサー・エジソン●音楽：バーンハルド・カウン●原作：メアリー・シェリー
●時間：71分●出演：コリン・クライヴ／ボリス・カーロフ／メイ・クラーク／
エドワード・ヴァン・スローン／ドワイト・フライ／ジョン・ポールズ／フレデリック・カー／ライオネル・ベルモア●日本公開：1932/04●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★☆）●併映：「フランケンシュタインの花嫁」（ジェイムズ・ホエール）
「フランケンシュタインの花嫁」●原題：BRIDE OF FRANKENSTEIN●制作年：1935年●制
作国：アメリカ●監督：ジェイムズ・ホエール●製作：カール・レームル・Ｊｒ●脚本：ギャレット・フォート／ロバート・フローリー／フランシス・エドワード・ファラゴー●撮影：ジョン・Ｊ・メスコール●音楽：フランツ・ワックスマン●時間：75分●出演：ボリス・カーロフ／エルザ・ランチェスター／コリン・クライヴ／アーネスト・セシガー●日本公開：1935/07●配給：ユニヴァーサル映画●最初に観た場所：渋谷ユーロ・スペース （84-07-21）（評価：★★★★）●併映：「フランケンシュタイン」（ジェイムズ・ホエール）
「フランケンシュタイン」●原題：FRANKENSTEIN●制作年：1994年●制作国：イギリス・日本・アメリカ●監督：ケネス・ブラナー●製作：
「ノスフェラトゥ」●原題：NOSTERTU. PHANTOM DER NACHT（英：NOSFERATU THE VAMPYRE））●制作年：1979年●制作国：西ドイツ●監督・脚本・製作：ヴェルナー・ヘルツォーク●撮影：イェルク・シュミット＝ライトヴァ
」
「ドラキュラ都へ行く」●原
題：LOVE AT FIRST BITE●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：スタン・ドラゴッティ●製作・脚本：ロバート・カウフマン●撮影：エドワード・ロッソン●音楽チャールズ・バーンスタイン●時間：96分●出演：ジョージ・ハミルトン／スーザン・セント・ジェームズ／ディック・ショーン／アート・ジョンソン／リチャード・ベンジャミン／シャーマン・ヘムズリー●日本公開：1979/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：日比谷・みゆき座（79-12-15）（評価：★★★）
「刑事コロンボ（第31話）／５時３０分の目撃者」●原題：A DEADLY STATE OF MIND●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ピーター・Ｓ・フィッシャー●ストーリー監修：ピーター・Ｓ・フィッシャー●音楽：バーナード・セイガル●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／ジョージ・ハミルトン／レスリー・ウォーレン／スティーブン・エリオット／カレン・マックホン／ブルース・カービー／ライアン・マクドナルド／ジャック・マニング／フレッド・ドレイパー／ウィリアム・ウィンターソウル／ヴァンス・デイヴィス／レッドモンド・グリーソン／グローリー・カウフマン●日本公開：1976/12●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆） 「
